前提メモ（予想と期待）
まず最初に断っておくと、これはあくまでも予想であり私にとっての期待です。
過去のツアーでの定石（序盤は勢いあるナンバー、中盤にゆったりのバラード、終盤でアンセムを連投、アンコールで大ヒットを温存）や、Oasisの典型的なライブ設計、東京ドームという“大箱”の性質、そしてファン（私）の期待値（定番曲を押さえること）を踏まえて組み立てています。
新曲が混ざる可能性や、当日のサプライズ、ゲストの有無などは未知ですが、観客として「盛り上がるであろう流れ」を重視して予想してみました。
全体像（構成の意図）
- オープニング（1–3曲）：イントロで空気を一気に作る。短く鋭いナンバーで場を立ち上げる。
- グルーヴミドル（4–9曲）：テンポの波を作りつつ、ライブの骨格を固める。アルバム曲の代表曲を散りばめる。
- バラード/ブレイク（10–13曲）：観客の呼吸を整える時間。しっとりした名曲で感情を掬い上げる。
- 後半高揚（14–19曲）：再びテンションを上げ、シンガロングやコール＆レスポンスを増やす。
- クローズ（20–22曲）：大きなアンセムを畳み掛けて本編を締める。
- アンコール（2〜3曲）：最高の“最後の一撃”。会場が一体となる曲を温存しておくのが定石。
これを踏まえて、曲順とその理由を詳しく掘り下げていきます。
予想セットリスト（全22曲 ※アンコール含む）
本命案（A案）
- Supersonic
- Rock ’n’ Roll Star
- Cigarettes & Alcohol
- Some Might Say
- Acquiesce
- The Importance of Being Idle
- Slide Away
- Stand By Me
- Morning Glory
- Don’t Go Away（バラード寄りの中間）
- Wonderwall（アコースティックまたはフルバンドで）
- Champagne Supernova（ゆったりと長めに、空間演出重視）
- Live Forever（再び上昇）
- Roll With It
- Go Let It Out
- Stop Crying Your Heart Out（感情の共有）
- Little By Little
- The Hindu Times
- Supersonic／Lyla — ここは演出として短いリプライズの余地
- Don’t Look Back In Anger（本編ラストの大合唱）
Encore 1
21. Whatever（シングアロング）
22. Champagne Supernova（Reprise）または Rock ’n’ Roll Star（大団円）
各曲をその位置に置いた理由と演出イメージ（曲ごとに丁寧に）
以下、1曲ごとに“なぜここに置くのか”を詳述。ステージング、客席の反応、音作り、照明のアイデアまで想像してみます。
1. Supersonic（オープナー）
- 理由：強烈なギターリフと勢いがあり、会場全体を一気に沸かすのに最適。ツアーや再結成時など、勢い重視のオープニング採用例が想像しやすい。
- 演出：暗転からのスポット投下、スモークとグラフィックの閃光。観客は立ち上がって叫ぶ。SS席からでも音圧を身体で感じる序盤。
2. Rock ’n’ Roll Star
- 理由：序盤の熱を保ちつつ、観客をさらに巻き込むための“ロック魂”ナンバー。歌いやすいフレーズが多く、早い段階でのシンガロングを誘う。
- 演出：リアムのマイクパフォーマンスで会場を煽る。コール＆レスポンスの導入。
3. Cigarettes & Alcohol
- 理由：初期のハードさと“パブ感”を現場で再現。飲んで叫ぶロックンロールの空気。ここでまだ息が上がりすぎないテンポ配分。
- 演出：会場の照明は暖色中心にして“気分の温度”を上げる。客席の喉はまだ余裕あり、拳を上げるタイミング。
4. Some Might Say
- 理由：シングルのヒットで観客層の広さを確認する曲。メロディーが覚えやすく、コーラスが多くの人を巻き込む。
- 演出：バックコーラスの出番。ステージ脇モニターに歌詞のキーフレーズを映して大合唱を誘導する場合も。
5. Acquiesce
- 理由：兄弟デュエット的なハーモニーが心地よく、ライブ的に“まとめ”の位置に向かう。中盤への橋渡し。
- 演出：ギターのツインリードをフィーチャー、会場が一体化する瞬間。
6. The Importance of Being Idle
- 理由：テンポやムードを微妙に変え、ひと息つかせる。お洒落なアレンジで耳を引く曲。
- 演出：照明は少し落とし、歌のニュアンスを聴かせるアプローチ。
7. Slide Away
- 理由：ロックの深みとドラマ性を増すための選曲。ギターの長いフレーズがライブで映える。
- 演出：ギターソロでフェードインするライト、客席が静かに聴き入る時間。
8. Stand By Me
- 理由：親しみやすいリズムでテンポを整える。歌詞の共有感が強く、観客の参加意欲をキープ。
- 演出：シンガロングを軽く促す、観客のコーラスをマイクで拾う場面を作る。
9. Morning Glory
- 理由：ここで再び勢いを加速。メインストリームの中核を打つ、定番の“盛り上げ枠”。
- 演出：レーザーやストロボを使って“覚醒感”を演出。拳が上がる。
10. Don’t Go Away（中間のバラード寄せ）
- 理由：テンポの波を作るためのクールダウン。観客の感情を沈め、次のビッグバラードへ繋げる役割。
- 演出：スポットをワンポイントに絞り、歌の語りかけを際立たせる。
11. Wonderwall（大合唱パート1）
- 理由：ほぼ必須の“みんなで歌う”曲。ここで観客にハーモニーをさせることで場の一体感が最大化する。
- 演出：客席の携帯ライト（またはスマホライト）を使用して視覚的に壮観に見せることも可能。アコースティック導入もあり。
12. Champagne Supernova（大バラード、スケール演出）
- 理由：この曲は空間を大きく使うのに最適。間奏の長いスケール感はドームの天井を使った映像演出とも相性が良い。
- 演出：映像を多用（宇宙や星のイメージ）、スモークと照明で“宇宙的”な広がりを作る。歌の絡みで観客全体が沈み、再び高揚。
13. Live Forever（再上昇）
- 理由：希望を歌うアンセムで再び観客を高揚に導く。ドーム全体が拳を掲げる瞬間。
- 演出：会場全体のコーラスをマイクで拾い、モニタースピーカーで返す“カーステージング”を実施。
14. Roll With It
- 理由：序盤の勢いを再掲し、ライブ終盤へ向けてテンポを上げる。ダンス的なノリを作る。
- 演出：フロアを駆けるような照明、ビートに合わせたフラッシュ。
15. Go Let It Out
- 理由：90年代後期の代表曲。ラップ的なフローとロックが混ざるアグレッシブなナンバー。ライブの爆発要素として有効。
- 演出：ビートを強調し、観客のジャンプを誘う。
16. Stop Crying Your Heart Out（しっとりだが力強い）
- 理由：中盤後の“感情のふくらみ”を受け止める曲。客席の歌声が美しく乗る。
- 演出：スクリーンに歌詞の一部を映し、観客を誘導して大合唱へ。
17. Little By Little
- 理由：シングル曲で覚えやすく、余韻を持たせつつ最終上げへ繋ぐナンバー。
- 演出：コーラスのタイミングを作り、観客を“リード”する。
18. The Hindu Times
- 理由：ライブでのパンチのある曲。ギターとリズム隊で会場を再び締める。
- 演出：照明の切り替えが激しく、観客のエネルギーを引き出す。
19. （短いリプライズ/インタールード） — SupersonicのリフやLylaインストを挿入
- 理由：疲れを取る短いインターバルや演出上の“つなぎ”として活用。観客の興奮を保ちながら本編ラストへ。
- 演出：映像のカット割り、観客への煽り。
20. Don’t Look Back In Anger（本編ラストの大合唱）
- 理由：本編の大団円。イントロのピアノと歌詞のメロディが会場を一つにする。多くのライブでクライマックスを飾る定石曲。
- 演出：会場全体での合唱、紙吹雪や大型の照明演出など派手にする余地あり。
Encore 1 — Whatever（感情の再火）
- 理由：観客が再起動して声を出すタイプの曲。アンコールの冒頭で観客を再結集する。
- 演出：アコースティック導入→徐々にバンド全開へ。
Encore 2 — Champagne Supernova（Reprise） または Rock ’n’ Roll Star（大団円）
- 理由：最後は壮大なフィニッシュで締める。どちらかの大アンセムで締める形がドラマチック。
- 演出：全員スタンディング、照明が一斉に上がり、余韻を残して幕。
観客の反応と“ライブ体験”の予想
- 東京ドームならではの圧倒的スケール感：曲の間の拍手や合唱がスタジアム規模で炸裂する。特に「Wonderwall」「Don’t Look Back In Anger」「Champagne Supernova」は、会場全体で歌われる瞬間が何度も訪れるだろう。
- SS席の体感：音の定位がクリアなので、ギターの細かなニュアンスやボーカルのディテールがよく聴こえる。SS席での体験は“距離感の近さ”がポイント。ステージ上の仕草や表情も見えるから、臨場感は格別。
- MCの役割：リアム（vo）やノエル、誰かが短く喋るだけで会場は大歓声。MCは短めにして曲の流れを途切れさせないでほしいところ。
技術的・演出的な予想（照明／映像／舞台美術）
- 大型LEDスクリーンで歌詞の一部や抽象的な映像（宇宙、街並み、若者の群像）を流し、曲の世界観を拡張。
- レーザーとスモークを多用して、特に「Morning Glory」「Champagne Supernova」では空間演出を重視。
- 客席の参加型演出（携帯ライトやLEDリストバンド）を使えば、ドーム全体をキャンバスにする演出が可能。
最後に：予想を超える何かを期待して
ここまで予想してきたセットリストは、「観客を飽きさせないこと」「定番のアンセムを散りばめること」「ドームのスケールを活かすこと」を軸に作りました。
だが、ライブの面白さは“予想を裏切る瞬間”にもある。新曲のいきなりの披露、未演奏曲の復活、ゲストの飛び入り。
そういうサプライズが起きれば、その日のセットリストは一夜にして伝説になるだろう。